北京老嫁妆磨花镜成收藏品价格翻千倍

上世纪60年代的北京人，对手工磨花儿镜并不陌生，特别是当时的年轻人，一面精致的磨花儿镜是姑娘的嫁妆之一。但随着时代的变化，红火了几十年的磨花儿镜逐渐淡出了人们的生活，像北京七一制镜厂等专业磨花儿镜的生产厂家纷纷倒闭，这门手艺也几近消失。可昌平军都山下的鹤眸镜业，通过钻研新工艺，又把“磨花儿镜”展现在了人们面前。过去，一面边角地方磨有梅、兰等图案的小方镜片是不少爱美女性的掌中宝。现今，，淡化了鉴人作用的磨花儿镜，更是一件艺术品。一块手工磨花儿镜在市场的价格从几百元到几千元不等，远远超出普通镜子，变成了工艺品和收藏品。

——腾讯大燕网独家出品 柴程/摄影 杨浩东/编辑 

在老辈人的家里，大衣柜上，一定少不了这样一个物件儿：磨花儿镜子，背面画着北海白塔、公园凉亭、北京站、京剧人物，还有语录。然而，曾经进入千家万户的“北京牌”磨花儿镜如今很难再见到，七一制镜厂也早已关门。不过，磨花匠人还在，老手艺仍在传承。（资料图）

上世纪七八十年代，“北京昌平七一制镜厂”是磨花儿镜的产地，产品被打上“北京牌”销往全国各地。（资料图）

如今的昌平七一制镜厂旧大门。厂子的前身是玻璃制品社和第一镜子社，1958年合并成立了昌平七一制镜厂，选址在昌平龙山。据当地老人回忆，当时几百人住在山底的板房里，一边要生产镜子，一还要开窑烧砖，为的就是在西环路盖新厂房。后来工人自己制作机器，盖厂房。 

那个年代即便是便携的小镜子，讲究点的也会磨花儿，背后要贴张风景画，在北京，常见的是北海白塔、公园凉亭、北京站、京剧人物的图案。实际上，至少有好几十年，北京家庭其实用的都是一个牌子的镜子。老北京人回忆说，那个时候结婚置办新衣柜，着急的时候都得托人买，特抢手。

七一制镜厂不再，磨花儿师傅难觅，“北京牌”成了他们的美好记忆。任时代变迁，但老师傅们仍不想丢掉手艺。2010年前后，七一厂的老手艺人又聚到一起。磨花儿镜的研究、制作场所“鹤眸创意镜业”成了老手艺人的聚集地。“鹤眸”发起人刘迎春，邀请原七一厂的老师傅们一起传业授艺。在昌平区朝凤庵村的工作室里，马锦茹带着徒弟刘素欣，把这项工艺传承下去。 

“这一手也就是在那个时候练就的。” 70岁的马锦茹是当年七一厂的磨花儿师傅，她仍记得当年的情形：最多的时候，车间磨花儿师傅约三十人，每天有卡车来厂里将镜子一车车拉走。人们要想买一块都可能要“托人”。 “现在看，磨的不是玻璃，是心。”刚开始学，马锦茹拿着小块的玻璃在砂轮上磨“梅花”图案，这叫“打版”，一块又一块，沉下心来磨，不算难。等熟练了，图案模子“刻”在心里了，跳过“打版”，直接磨。 

在位于昌平区朝凤庵村的鹤眸镜业工厂里，马锦茹老人的徒弟刘素欣正在聚精会神的磨一只公鸡，她说磨花儿就像绣花儿。“别看这机器大，但用起来得和绣花针一样细心”，双手端稳玻璃，在飞速转动的羊毛轮上轻擦、打磨、细刻。一刚一柔的集合，让一只金鸡的羽毛顺畅自然而有层次。（视觉中国/宋佳音） 

师徒二人经常坐在一起探讨各种花样特征。随着时代的发展，磨镜对于图案的选择也越来越多样化，还可以提供私人订制。

工作室内摆着三台自制砂轮机，机器周边摆满了马锦茹徒弟刘素欣的各类作品。她端坐在机器旁，肘部压在垫了毛巾的平台上，拿起一小块玻璃。机器开启，砂轮飞速转动，双手托着玻璃轻触砂轮，发出“嗞嗞嗞”地摩擦声。不到一分钟，一个小葫芦图案便出现在玻璃上。大块玻璃双手托不住，怎么办？刘素欣指着其中一台机器前吊着的木棍说：“靠木棍托着。”。

和自己的师傅一样，目前磨花儿，刘素欣基本上可以不用制图，一次成型在玻璃上。但这个功夫，可不是一朝一夕练就。刘素欣说，自己最初练习时，一朵用五个6个圆形拼接而成的梅花，练了几千次。A4纸大小的玻璃，两面反复使，她就用去了将近10公分厚的一摞。 

工艺师把磨好图案的玻璃放在台子上，进行上银的步骤。制作一块定制磨花儿镜至少需要一周的时间，构图、磨制、清洗、上银、晾制、包装……（视觉中国/宋佳音）

磨镜其实“最‘磨心’的是‘神’，花草图案的‘神’要靠布局、细节去表现；动物、人物的‘神’要靠眼睛去表现。”马锦茹说，“每一个细小的变化都会呈现出不同的整体效果”。如今，不大的工作室里摆放着各种各样磨好花的玻璃和镜子。

工作室里磨花儿镜作品中，除了常规的梅兰竹菊图案作品，还出现了“抽象”作品。刘素欣也开始接受“私人定制”，“想要什么图案，一般都能做出来，实在做不出来的，也会推荐能做出来的近似图案。”马锦茹欣喜，她“出师”了。 

“时代在变，传统手艺要结合80、90后的风格才有发展。”在刘迎春看来，“私人定制”就是适应时代的一种方式。磨花儿镜可能向“精品路线”发展，承载的用途可能向艺术品转变，“传统的梅兰竹菊图案要变，但梅兰竹菊的‘神儿’不变，这才是‘匠人精神’。”